傳統(tǒng)書法的根本是要把字寫好，雖然評論家習慣于把人品、學問和見識與書法的優(yōu)劣聯(lián)系在一起，但是無可否認的是寫字首先是一種技術(shù)活。任何技藝都是有標準的，盡管在不同的歷史時期技藝的標準可能并不相同，但是在特定的歷史階段總是有一種標準在社會中占據(jù)主流地位，而這種主流標準的傳承即是傳統(tǒng)。

　　因此要想把字寫好，首先需要對書法的標準有一個清楚的認識，在此基礎(chǔ)上才能樹立正確的品評觀。只有知道什么是好字，才有可能把字寫好。雖然，有評論家對素人書家或童叟寫字時不經(jīng)意中流露出的天真情趣大加贊賞，但是這種贊賞更多是出于一種獵奇心理，是一種情感上的短暫愉悅。過于推崇未經(jīng)訓練而偶然出現(xiàn)的筆墨情趣，很容易造成江湖書法和丑書泛濫的流弊。

　　書法藝術(shù)中所追求的平淡天真，是一種返璞歸真，是從看山是山，到看山不是山，再回到看山是山的境界，這是在熟練地掌握書寫技術(shù)后，所達到的一種得心應手、隨心所欲的狀態(tài)，與一些人所理解的拋棄傳統(tǒng)的純個性化書寫方式并不相同。

　　與西方藝術(shù)教育所強調(diào)的培養(yǎng)創(chuàng)新能力不同，中國傳統(tǒng)的學習方法首先是建立在對經(jīng)典模仿的基礎(chǔ)之上的，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的教育理念中學習即是模仿，由此也形成了一整套摹、臨、仿的學習方法。

　　書法的臨摹有臨帖和臨碑兩種，臨帖的對象是歷代所流傳下來的名家書跡，名家的原跡通過各種復制方式印成字帖，供書家臨摹，臨帖是傳統(tǒng)學習書法的基本方法。還有一些古代書跡被刻成碑文，之后被轉(zhuǎn)印成拓片，清代金石學的興起，帶動了書法的碑學傳統(tǒng)，由于前代所留下的大量碑文并非名家所寫，因此清代乾嘉之際開創(chuàng)的碑學傳統(tǒng)，打破了傳統(tǒng)的名家經(jīng)典理念，由刻石所產(chǎn)生的金石味也成為書法的審美標準之一。

　　碑學在康有為的推動下曾達到高峰，然而一味地追求學碑則容易養(yǎng)成筆法不全，書體單一的弊病，但是，只是臨帖則容易造成筆力薄弱的媚俗之態(tài)。學習書法應當以學帖為主，通過學帖掌握全面的書體的書寫方法，在此基礎(chǔ)上學碑以加強筆墨的剛勁和醇厚。為了全面掌握筆法的技巧，一個好的書家往往都經(jīng)過臨帖和臨碑兩個階段。

　　通過對古代經(jīng)典反復模仿，手臂的肌肉逐漸適應了毛筆的書寫方法。經(jīng)過經(jīng)年累月的訓練，書家往往能夠總結(jié)出一套自己的臨帖或臨碑的經(jīng)驗，每個人的身體結(jié)構(gòu)和運氣方法不同，這種經(jīng)驗也往往各異。個人風格通常也是在這種反復的磨練和追求自我突破的過程中自然形成的。

　　現(xiàn)代書法面臨的最大挑戰(zhàn)是西方藝術(shù)傳入中國后，對中國傳統(tǒng)的藝術(shù)標準所造成的沖擊，致使很多人開始以西方藝術(shù)中所推崇的實驗性和創(chuàng)新精神為尊。書法作為中國最傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，也受到了這種風潮的影響，有些書者在基本功尚不扎實的情況下，便刻意追求超越傳統(tǒng)的書寫方式，夢想創(chuàng)立個人風格。這種思路并不可取。

　　無論哪一種藝術(shù)都有適合于它的工具和創(chuàng)作方法，工具的使用方法是由很多人的長期經(jīng)驗積累而成的，而書寫方法也是書家在創(chuàng)作實踐中吸收了觀者的不斷反饋后形成的，是集體努力的結(jié)果，不應輕易被否定。這些方法流傳至今并被采納，自然有它的原因和邏輯所在。對于書法這種對于章法要求很高的藝術(shù)來說，正確使用工具和掌握其藝術(shù)法則尤為重要。

　　同很多其他的藝術(shù)方式類似，書家寫字的最高境界便是創(chuàng)立自己獨特的書寫風格，模仿得像自然不是藝術(shù)創(chuàng)作的目的。然而，如果連基本的筆法和結(jié)字都沒有掌握好，就妄談創(chuàng)作，那么即使形式再新穎，恐怕也不能算是好的書法作品，或許也只能列入實驗藝術(shù)的范疇里了。

　　在熟練掌握技法的同時，對于傳統(tǒng)文化的理解也必不可少。中國的文字從表象的符號開始，發(fā)展成為表意的文本，蘊涵了文化的內(nèi)在意義，這種文化的含義包含在書法的形式之中。中國藝術(shù)所強調(diào)的“技”“藝”和“道”的融合同樣體現(xiàn)在書法的創(chuàng)作中，而創(chuàng)新是建立在對“技”的熟練掌握的基礎(chǔ)之上的再創(chuàng)作。■