兒童是天生的藝術家，當天真可愛的孩子還在牙牙學語的時候，便能通過畫紙上簡單幼稚的涂鴉，來傳達自己對這個廣闊世界的認識。那些原生的視覺形象，無不展現(xiàn)出兒童對于想象力的表現(xiàn)和審美的訴求。那么作為教育者，我們究竟該給孩子什么樣的藝術教育？如何在藝術教學中給予孩子更多的幫助？

　　早在1919年，蔡元培先生便提出“文化進步的國民，既然實施科學教育，尤要普及藝術教育。”1967年，美國哈佛大學的納爾遜·古德曼教授創(chuàng)立了“零點項目”理論與研究機構(gòu)，倡導藝術思維的認知方式，推動科學與藝術對話，并營造以藝術教育為中心的校園生活。隨著時代的發(fā)展，人們越來越意識到藝術對于人類文化向更高層次發(fā)展的重要性。

　　藝術教育有助于兒童形成縝密的思維與學習能力。通過藝術鑒賞，使兒童對藝術作品所采用的材料、呈現(xiàn)方式以及獨特的細節(jié)產(chǎn)生興趣。那么，通過對多種藝術風格作品的觀察，引導兒童認知藝術作品局部與整體的關系、情感表達與主題的關系、藝術家與作品的關系，也就可以逐漸建立起一種嚴密、跨學科探索式的學習模式。

　　創(chuàng)造力的培養(yǎng)是藝術教育的靈魂。藝術教育的真正目的不僅僅在于培養(yǎng)藝術專業(yè)人才，更在于培養(yǎng)具有樂觀、自信、敏銳、健康態(tài)度和具有創(chuàng)造力的人才。在針對兒童的藝術教學過程中，我們應多開展具有創(chuàng)造性的藝術活動，它促使兒童在活動中手、腦、眼等多器官共用，對兒童的感覺、想象等方面的訓練都十分有利。同時還能提高兒童的綜合藝術能力，這種能力便是兒童創(chuàng)造力的內(nèi)核。

　　在藝術教學過程中，讓學生先對學習目標與問題情境進行了解，然后經(jīng)由討論、假設、比較、探索、試驗等環(huán)節(jié)，主動尋求結(jié)果或答案，最后再按預定目標對結(jié)果予以評價。這一過程中，教師是資源提供者，是輔導員，是催化者，應引導并鼓勵學生尋找答案，但不要直接提供答案。藝術教育最禁忌學生沒有自己的想法，在很多結(jié)果導向的藝術教學中，模仿和重復成為影響創(chuàng)意最大的因素。如何避免，不僅需要教師有正確的教學理念，也需要一定的教學技巧。

　　藝術教育的重要意義在于讓孩子快樂成長，對生活充滿好奇與想象，對他人有善良和關懷的心，喚醒他們對世界、人性美的感悟。一個從來沒有和孩子玩在一起的教師，實在很難成為一位稱職的藝術教師。真正好的藝術教育教師，應在課堂中帶給孩子平實、樸素的美感，從心靈深處喚醒孩子充滿童真、智慧的心靈。

　　因此，筆者認為，在藝術教學過程中，首先，老師要對兒童有充分的了解與關愛，這是藝術教學的基礎。藝術教學絕對不是簡單的手工制作或?qū)W習繪畫簡單的圖形和實物，藝術課程的設計也要遵循兒童的身心發(fā)展規(guī)律，而不僅僅是把教科書上的知識簡單傳遞給學生，要尊重孩子的創(chuàng)造性思維。學生的興趣、發(fā)明、想法，以及自己所經(jīng)歷的藝術史，都應該是學校安排藝術課程的參考和依據(jù)。藝術教學需要認真地對待每一位充滿想象和創(chuàng)造力的學生，以保存他們所展現(xiàn)的藝術家氣息。

　　其次，注重啟發(fā)與引導式教學。藝術思維具有跳躍的、非線性的特點，藝術創(chuàng)作的過程又是自發(fā)性的個人經(jīng)驗和內(nèi)心感受融合的過程。沒有啟發(fā)感的藝術教育是沒有生命力的，因此啟發(fā)和引導的方式在藝術教學中顯得尤為重要。比如以一株植物為主題進行美術創(chuàng)作，教師要給予孩子關于這種植物的完整概念。不僅僅是簡單的描述色彩、形狀與表現(xiàn)手法，而是要真正營造出這株植物生活的土壤、環(huán)境、生存狀態(tài)以及產(chǎn)地、季節(jié)以及它背后的象征意義。這樣，孩子才會以多種視角去觀看、去思考、去感知，從而產(chǎn)生靈感的碰撞。

　　第三，在藝術教學中，教師要鼓勵孩子產(chǎn)生疑問和提出問題。因為發(fā)現(xiàn)問題，便是創(chuàng)意的開始。藝術課程的教學概念不能固守不變，需要建立學生獨立思考的能力，訓練他們思考的彈性，才能讓他們在發(fā)現(xiàn)問題的過程中創(chuàng)造未來。此外，還要在課堂中建立“權威”。除了關注孩子的個性化發(fā)展，以學習者為中心的訴求外，老師必須具有權威。這個“權威”不是外在的威嚴，不是個人的權利，而是來自教師在知識學術、道德品質(zhì)等多方面的“光環(huán)”，學生會因為崇拜這個老師而喜歡學習，接受這個“權威”?！?/p>